Als Maria Vill und Peter de Kimpe sich zum ersten Mal in Amsterdam trafen, entdeckten sie, dass ihre Arbeiten starke Gemeinsamkeiten aufwiesen. Ihr Fokus liegt nicht nur auf Fotographien relativ kleiner Objekte, sondern beide legen besonderen Wert auf die Art und Weise der Präsentation.
Die Herangehensweise beider Künstler scheint formal; es geht um Form, Farbnuancen, Licht und Schatten, es geht besonders um Materialität/Stofflichkeit. Durch die abstrakte und transformative Natur der Arbeiten entsteht eine andere Form des Schauens und Wahrnehmens, die bei näherer Betrachtung die Arbeiten in einem „neuen Licht“ zeigt.Peter de Kimpe besitzt eine große Sammlung, von ihm „zufällig“ gefundener Gegenständen – objets trouvé –, die er abmisst und mit Datum, Zeit und genauer Ortsangabe registriert und ordnet, als ob es museale Artefakte wären. Peter de Kimpe untersucht dann, wie diese Objekte, wenn sie auf verschiedene Materialien gedruckt werden und mit unterschiedlichen Methoden abgebildet werden, eine neue Bedeutung bekommen und eine andere Sicht auf das Objekt werfen. Maria Vill spielt in ihrer Arbeit mit Licht, Schatten und Transparenz, mit oft geometrisch angeordneten Materialien, wodurch sie eine verstillte Welt in Zeit und Raum kreiert. Ihre Arbeit entwickelt eine gesteigerte Nuanciertheit, die in eine aufmerksame Art des Schauens und Wahrnehmens führt.Für die Ausstellung in der galerie artdepot haben die Künstler ein Konzept gewählt, in dem ihre Arbeit nicht in chronologischer Folge oder jeder Künstler für sich gezeigt wird, sondern es sollen eher einzelne Arbeiten miteinander konfrontiert und Gruppen kleinerer Arbeiten gegenübergestellt werden.
Obwohl die Arbeiten sich überschneidende Ähnlichkeiten aufweisen, unterscheiden sie sich in ihrer erkennbaren persönlichen Herangehensweise.
Dieses Ausstellungskonzept des Ineinanderfließenlassen der Ideen, ermöglicht spannende Begegnungen.